연세대학교 경영대학은 경영관 각 층에 미술 작품을 전시하고, 지하 2층 혜윰크리에이티브 라운지에는 하석준 인터랙티브 비디오 아티스트의 설치 작품을 전시함으로써 경영관을 예술과 문화가 흐르는 공간으로 변모시켰다.

이는 경영학을 공부하는 학생들이 예술을 가까이하며 정서적 안정과 사고의 유연성을 높이기 위하여 시작되었다. 앞으로 주기적으로 새로운 작가의 작품을 전시하고 작가와의 만남(아티스트 톡, Artist Talk) 행사를 진행하여 학교라는 일상적인 공간에서 예술과 문화를 접할 수 있는 좋은 기회가 될 것이다.

 그 첫 번째 행사가 지난 1월 21일 ‘경영과 예술의 융합’이라는 주제로 하석준 작가를 초청하여 제 1회 연세경영 ‘예술 전시회’를 개최하였다. 본 행사는 서울예술재단과 공동 주관하였다.

 하석준 아티스트는 크리에이티브 리더가 되려면 Art, Design, Technology, Business 네 가지를 잘 접목해야 함을 강조했다. 그리고 자신의 활동이 우리 산업에 어떻게 영향을 미칠지를 염두에 두고, 새로운 것에 대한 끊임없는 도전과 탐구가 그의 작품 세계의 원천이라고 했다.

 그는 기술과 예술의 융합, 경영과 예술의 융합을 강조하며 다른 분야와의 협업의 중요성을 강조했다. 뿐만 아니라 ‘There is no finish line’ 이라는 문구를 소개하며 곧 경영대학에 입학할 신입생들에게 의미 있는 메시지를 전달하기도 하였다.

하 작가는 강연 후 경영관에 설치된 그의 작품 ‘The Platform of Suffering’ 앞에서 다시 설명을 이어나갔다. 이 작품은 관객과 상호작용하는 비디오 아트로 두 개의 디스플레이를 짊어진 사람 형태의 조형물이다. 센서를 통해 관객의 모습을 픽셀화하여 실시간으로 보여주고 움직임에 따라 소리가 난다. 행사 참석자들은 실시간으로 픽셀화되는 자신의 모습에 신기해하며 센서 앞에서 이리저리 움직여보기도 하고 다양한 자세로 사진을 찍기도 하였다. 하석준 아티스트는 “이 과정을 통해 관객이 자신만의 플랫폼을 형성할 수 있는 가능성을 제시하는 것”이라고 했다.  

하석준 작가의 강연과 작품 감상 후, 서울예술재단 이경노 도슨트가 경영관 각 층에 걸려있는 그림 작품을 설명하였다. 청중들은 각 자 나름대로 그림의 의미를 파악하며 감상에 흠뻑 빠져들었다. 이경노 도슨트는 “미술 작품은 작가의 의도를 파악하는 것 보다는 자기 방식으로 해석하며 즐기는 것이 더 중요하다”고 했다. 그리고 “전시회에 갔을 때 한 가지 작품은 마음 속에 남기겠다고 생각하면 가볍게 접할 수 있다”는 팁을 남기며 설명회를 마무리했다